{"id":23394,"date":"2024-02-03T08:25:44","date_gmt":"2024-02-03T07:25:44","guid":{"rendered":"https:\/\/vichy-encheres.com\/?p=23394"},"modified":"2024-10-29T18:02:06","modified_gmt":"2024-10-29T17:02:06","slug":"guitares-rene-jean-baptiste-voboam","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/vichy-encheres.com\/en\/2024\/02\/03\/guitares-rene-jean-baptiste-voboam\/","title":{"rendered":"L\u2019alpha et l\u2019Om\u00e9ga des guitares Voboam"},"content":{"rendered":"\n
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Le samedi 13 avril 2024, deux guitares de la famille Voboam seront propos\u00e9es \u00e0 la vente. Provenant de plusieurs collections majeures, dont la derni\u00e8re est celle d\u2019un important collectionneur europ\u00e9en r\u00e9put\u00e9 pour la finesse de son regard et son \u00e9rudition, ces deux mod\u00e8les r\u00e9alis\u00e9s respectivement en 1668 et 1699 nous offrent un beau condens\u00e9 historique et artistique du savoir-faire \u00e9labor\u00e9 sur plusieurs g\u00e9n\u00e9rations par cette mythique dynastie… <\/em> <\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

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Etude d\u00e9taill\u00e9e de notre expert, J\u00e9r\u00f4me Casanova sur la guitare Voboam de 1699<\/a><\/div>\n\n\n\n
Etude d\u00e9taill\u00e9e de notre expert, J\u00e9r\u00f4me Casanova sur la guitare Voboam de 1668<\/a><\/div>\n\n\n\n
Catalogue<\/a><\/div>\n\n\n\n
Vente du 12 avril 2024<\/a><\/div>\n\n\n\n
Vente du 13 avril 2024<\/a><\/div>\n\n\n\n
Contact<\/a><\/div>\n\n\n\n
Experts<\/a><\/div>\n\n\n\n
English version<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Engouement pour la guitare et naissance de luthiers d’exception<\/h1>\n\n\n\n
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L\u2019origine de la vogue des guitares en France<\/h2>\n\n\n\n
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C\u2019est \u00e0 partir du milieu du XVIIe<\/sup> si\u00e8cle que la guitare gagne ses lettres de noblesse, alors qu\u2019elle \u00e9tait jusque-l\u00e0 refoul\u00e9e \u00e0 l\u2019usage des musiciens populaires, en partie \u00e0 cause de son jeu en accords qui, \u00e0 la diff\u00e9rence du luth et de ses notes d\u00e9tach\u00e9es, \u00e9met un son per\u00e7u, \u00e0 l’\u00e9poque, comme \u201cbizarre et confus\u201d[1]<\/sup><\/a>. Durant la premi\u00e8re moiti\u00e9 du XVIIe<\/sup> si\u00e8cle, la France ne produisait alors que tr\u00e8s peu de guitares et importait ponctuellement des mod\u00e8les d\u2019Italie ou d\u2019Espagne. Si l\u2019instrument est r\u00e9\u00e9valu\u00e9 dans les ann\u00e9es 1650, c\u2019est en partie gr\u00e2ce au cardinal Mazarin qui fit venir des professeurs et musiciens pour former le roi \u00e0 la musique. En 1647, Germain Pinel vint enseigner le luth, alors en vogue, au jeune Louis XIV mais, plus audacieux, Mazarin fit aussi venir, d\u00e8s 1651, le guitariste espagnol Bernard Jourdan de la Salle afin qu\u2019il enseigne la guitare au roi. Cet enseignement devait conna\u00eetre un bel avenir puisque Jourdan de la Salle donna des le\u00e7ons au roi jusqu\u2019en 1695 et que Louis XIV devint le parrain du fils de son professeur. En effet, le roi se prit litt\u00e9ralement de passion pour l\u2019instrument qui fut r\u00e9put\u00e9 comme son favori. Selon Voltaire, \u201cOn ne lui apprit qu\u2019\u00e0 danser et \u00e0 jouer de la guitare [\u2026].\u201d[2]<\/sup><\/a><\/p>\n\n\n\n

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[1]<\/sup><\/a> Pierre Trichet, Trait\u00e9 des instruments de musique (1640), Minkoff, Reprint, Gen\u00e8ve, 1978, p.170.<\/p>\n\n\n\n

[2]<\/sup><\/a> Nanie Bridgman, \u201cL’aristocratie fran\u00e7aise et le ballet de cour\u201d, Cahiers de l’AIEF<\/em>, 1957, 9, pp. 9-21<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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On fit \u00e9galement venir \u00e0 la cour le virtuose italien Francesco Corbetta, que Louis XIV pr\u00e9senta \u00e0 Jean-Baptiste Lully – le compositeur de la Musique du Roi. Suite \u00e0 cette rencontre, Lully \u201ccommen\u00e7a par cet instrument [et] conserva le reste de sa vie de l’inclination \u00e0 en jouer\u201d[1]<\/sup><\/a>. Corbetta lui composa notamment, en 1656, plusieurs entr\u00e9es de guitare pour le ballet La Galanterie du temps[2]<\/sup><\/strong><\/sup><\/a><\/em>, sur lequel le roi dansa et joua de la guitare. En 1674, Corbetta d\u00e9dia son deuxi\u00e8me volume de La Guitarre Royale<\/em> \u00e0 Louis XIV. Symbole du nouveau statut acquis par la guitare, le portrait de Louis XIV en patron des arts et des sciences en comprend une plac\u00e9e juste derri\u00e8re le roi (Jean Garnier, Attributs des Arts entourant Louis XIV<\/em>, 1672, Mus\u00e9e de Versailles). De plus, l\u2019instrument fait partie de ceux jou\u00e9s par l\u2019un des Musiciens de Louis XIV<\/em> dans la peinture de Fran\u00e7ois Puget de 1687 conserv\u00e9e au Louvre. A la suite du roi, l\u2019instrument rentra tout naturellement dans l\u2019\u00e9ducation des enfants de France, comme nous le donne \u00e0 voir une peinture repr\u00e9sentant Madame de Montespan avec Louis-Auguste de Bourbon, duc du Maine, jouant une petite guitare. Les inventaires de fabricants d\u2019instruments, tels que ceux de Jean Desmoulins ou de Jacques Dumesnil, t\u00e9moignent \u00e9galement de cette nouvelle vogue de la guitare \u00e0 partir de la seconde moiti\u00e9 du XVIIe<\/sup> si\u00e8cle[3]<\/sup><\/a>.<\/p>\n\n\n\n

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[1]<\/sup><\/a> J.L. Lecerf de La Vi\u00e9ville de Fresneuse, Comparaison de la Musique Italienne et de la Musique Fran\u00e7aise<\/em>, Bruxelles, 1704, T.3, p.169<\/p>\n\n\n\n

[2]<\/sup><\/a> Florence G\u00e9treau. \u201cRecent Research about the Voboam Family and their Guitars.\u201d Journal of the American Musical Instrument Society<\/em>, 2005, XXXI, pp.5-66.<\/p>\n\n\n\n

[3]<\/sup><\/a> Jo\u00ebl Dugot, \u201cLa facture des instruments \u00e0 cordes au temps de Jacques Dumesnil et Jean Desmoulins, Une approche \u00e0 travers leur inventaire apr\u00e8s d\u00e9c\u00e8s\u201d, in Florence G\u00e9treau, Instrumentistes et luthiers parisiens<\/em>, 1988<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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\"Jean<\/a>
Jean Garnier, Portrait de Louis XIV entour\u00e9 des arts et des sciences, 1672, Mus\u00e9e de Versailles<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Gaspard<\/a>
Gaspard Netscher, Portrait de Madame de Montespan jouant de la harpe au petit duc du Maine, collection priv\u00e9e<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Gaspard<\/a>
Gaspard Netscher, le petit duc du Maine jouant de la guitare (d\u00e9tail)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Fran\u00e7ois<\/a>
Fran\u00e7ois Puget, Musiciens de Louis XIV, 1687, Mus\u00e9e du Louvre<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Les Voboam et le monopole de la guitare parisienne d\u2019excellence <\/h2>\n\n\n\n
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Pour r\u00e9pondre aux exigences de cette client\u00e8le d\u2019exception, des luthiers se sp\u00e9cialis\u00e8rent dans l\u2019art de la guitare. Le roi fut l\u2019un des principaux m\u00e9c\u00e8nes et une famille fut principalement sollicit\u00e9e pour son savoir-faire d\u2019exception : les Voboam. Ces luthiers sont certainement les premiers \u00e0 avoir centr\u00e9 leur production autour d\u2019un seul type d\u2019instrument, alors que les usages voulaient qu\u2019un luthier fabrique toute une gamme d\u2019instruments de la m\u00eame famille, notamment les instruments populaires de l’\u00e9poque, tels que la mandoline, le cistre, la viole ou le violon. Or, sur les 5 membres de la famille Voboam connus et les 39 instruments inventori\u00e9s, on ne compte que des guitares, et seulement deux violes[1]<\/sup><\/a>. <\/p>\n\n\n\n

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[1]<\/sup><\/a> Florence G\u00e9treau. \u201cRecent Research about the Voboam Family and their Guitars.\u201d Journal of the American Musical Instrument Society<\/em>, 2005, XXXI, pp.5-66.<\/p>\n\n\n\n

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\"Pardessus<\/a>
Pardessus de viole de Jean-Baptiste Voboam devant une guitare Voboam, 1719, Mus\u00e9e de la Musique, Paris, cr\u00e9dits Jean-Marc Angl\u00e8s<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Le Mus\u00e9e de la Musique de Paris conserve l\u2019une d\u2019entre elles, un pardessus de viole r\u00e9alis\u00e9 par Jean-Baptiste Voboam en 1719. Les inventaires d\u2019instruments et de fabricants, mais aussi l\u2019iconographie picturale, nous permettent de constater que les instruments de la famille Voboam \u00e9taient parmi – si ce n\u2019est – les plus recherch\u00e9s. Durant presque un si\u00e8cle, la dynastie des Voboam fit donc de la guitare son apanage et, gr\u00e2ce \u00e0 eux, la guitare parisienne connut un essor fulgurant et se para d\u2019une aura sans pr\u00e9c\u00e9dent, ainsi que d\u2019une r\u00e9putation internationale.
Pourtant, \u00e0 la hauteur de leur notori\u00e9t\u00e9 subsistent de nombreuses questions quant aux diff\u00e9rents membres de la famille. Malgr\u00e9 la documentation recueillie et analys\u00e9e depuis plusieurs d\u00e9cennies – principalement par Florence G\u00e9treau – les incertitudes demeurent. On consid\u00e8re g\u00e9n\u00e9ralement que la famille comprend cinq luthiers de guitares. Le fondateur de la dynastie est Ren\u00e9 Voboam<\/strong> (vers 1606 \u2013 vers 1671), mais on ne lui conna\u00eet qu\u2019une seule guitare sign\u00e9e, donc assur\u00e9ment de sa main, dat\u00e9e de 1641 (Ashmolean Museum d\u2019Oxford). On lui suppose parfois un fr\u00e8re, Alexandre Voboam<\/strong> (? \u2013 1679), actif entre 1652 et 1670, mais sur lequel nous n\u2019avons aucun document d\u2019archive et seulement trois guitares de 1652 sign\u00e9es \u201cAlexandre Voboam\u201d. S\u2019ajoute \u00e0 cela une deuxi\u00e8me g\u00e9n\u00e9ration avec les fils de Ren\u00e9 : Jean Voboam<\/strong> (vers 1633 \u2013 apr\u00e8s 1691) et Nicolas-Alexandre, dit Alexandre Voboam le Jeune<\/strong> (vers 1633 \u2013 apr\u00e8s 1691). Alexandre Voboam et Alexandre Voboam le Jeune sont parfois consid\u00e9r\u00e9s comme une seule et m\u00eame personne en raison de la facture tr\u00e8s similaire de leurs guitares et parce qu\u2019apr\u00e8s 1680, Alexandre Voboam le Jeune ne signe plus que par \u201cAlexandre Voboam\u201d<\/a>. En r\u00e9alit\u00e9, il appara\u00eet plus probable que la disparition de la mention \u201cle Jeune\u201d soit concomitante avec la mort d’Alexandre l\u2019A\u00een\u00e9, ce qui expliquerait l’inutilit\u00e9 de devoir s\u2019en distinguer. Par ailleurs, les Voboam compte une troisi\u00e8me g\u00e9n\u00e9ration de luthiers, puisque Alexandre Voboam le Jeune eut un fils \u00e9galement luthier, Jean-Baptiste Voboam<\/strong> (1671 \u2013 apr\u00e8s 1731), actif autour de 1693-1730. Enfin, on peut parler d\u2019une quatri\u00e8me g\u00e9n\u00e9ration repr\u00e9sent\u00e9e par le fils de Jean-Baptiste, Jean-Jacques Voboam, qui fut apprenti de Jean-Claude Goujon (facteur de clavecins) en 1740[1]<\/sup><\/a>, mais qui n\u2019est pas r\u00e9put\u00e9 pour avoir fabriqu\u00e9 des guitares.<\/p>\n\n\n\n

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[1]<\/sup><\/a> Florence G\u00e9treau. Attribution et chronologie des instruments de la dynastie Voboam \u00e0 Paris (1640- 1740). : La m\u00e9thode historique et organologique au service de la datation.. Dater l\u2019instrument de musique<\/em>, 2009, Paris, France. pp.4-22.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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\"Florence<\/a>
Florence G\u00e9treau, Extrait de F. G\u00e9treau, \u00ab Attribution et chronologie des instruments de la dynastie Voboam \u00e0 Paris (1640-1740) \u00bb,p.6<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Les instruments des Voboam<\/h2>\n\n\n\n
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\u00c0 la lumi\u00e8re des \u00e9tudes approfondies sur la dynastie des Voboam r\u00e9alis\u00e9es par Florence G\u00e9treau, il appara\u00eet que chaque membre de la famille fabriqua trois cat\u00e9gories principales de guitares au cours de sa carri\u00e8re. Ces cat\u00e9gories comprennent des instruments simples destin\u00e9s aux musiciens du quotidien, des mod\u00e8les plus \u00e9labor\u00e9s qualifi\u00e9s de “classiques” pour les professionnels ou les amateurs avertis, et des instruments de luxe con\u00e7us sur mesure pour des clients aristocrates. A l\u2019image des guitares Voboam de la vente Vichy Ench\u00e8res du 13 avril 2024, les mod\u00e8les les plus pr\u00e9cieux arborent des motifs complexes en \u00e9caille de tortue, des filets d’ivoire et d’\u00e9b\u00e8ne, ainsi que des rosaces somptueuses en parchemin.
Bien que les sp\u00e9cimens qui nous sont parvenus soient principalement issus des deux derni\u00e8res cat\u00e9gories, en raison de leur caract\u00e8re artistique et donc d\u2019un penchant plus naturel de vouloir les pr\u00e9server, cela ne refl\u00e8te pas enti\u00e8rement la production des Voboam. Malheureusement, l’absence d’inventaires post-mortem rend difficile la compr\u00e9hension de la r\u00e9partition r\u00e9elle de la production entre les diff\u00e9rents mod\u00e8les. <\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Cependant, ces lacunes dans la compr\u00e9hension des r\u00e9alisations de la famille Voboam concernent \u00e9galement d’autres fabricants renomm\u00e9s de la m\u00eame \u00e9poque, tels que Tielke en Allemagne ou la famille Sellas en Italie. Concernant les Voboam, ajoutons que des variations notables sont observ\u00e9es dans les m\u00e9thodes de construction, aussi bien entre les diff\u00e9rents instruments qu’entre les membres de la famille Voboam. Ces diversit\u00e9s concernent principalement des diff\u00e9rences dans le barrage de la table d\u2019harmonie et les techniques de montage, m\u00ealant des influences tant\u00f4t espagnoles, tant\u00f4t fran\u00e7aises. En outre, on observe une grande diversit\u00e9 dans la longueur des cordes vibrantes des guitares, variant entre 61 cm et 71 cm, qui soul\u00e8ve aussi la question de l\u2019usage pratique des instruments[1]<\/sup><\/a>.<\/p>\n\n\n\n

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[1]<\/sup><\/a> Informations tir\u00e9es de Florence G\u00e9treau. Recent Research about the Voboam Family and their Guitars. Journal of the American Musical Instrument Society, 2005, XXXI, pp.5-66.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Consultez notre article sur la plus petite guitare de Joachim Tielke<\/a><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Consultez notre article sur une guitare cristallisant les plus belles heures de la S\u00e9r\u00e9nissime et l\u2019art des Sellas<\/a><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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\"Alexandre<\/a>
Alexandre Voboam le Jeune, 1676, Mus\u00e9e de la Musique, Paris, cr\u00e9dits Albert Giordan<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Jean<\/a>
Jean Voboam, 1676, Mus\u00e9e de la Musique, Paris, cr\u00e9dits Jean-Marc Angl\u00e8s<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Regard sur les Voboam \u00e0 travers les instruments d\u2019un important collectionneur europ\u00e9en<\/h1>\n\n\n\n
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La guitare de 1668 : un exemple de mod\u00e8le pr\u00e9cieux<\/h2>\n\n\n\n
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\"Guitare<\/a><\/figure>\n\n\n\n
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\"Guitare<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"Guitare<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"Guitare<\/a><\/figure>\n
Guitare baroque faite par l’un des membre de la famille VOBOAM au mill\u00e9sime de 1668
Instrument mis en vente par Vichy Ench\u00e8res le 13 avril 2024
\u00a9 C. Darbelet<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Le premier mod\u00e8le de la vente du 13 avril 2024 est sign\u00e9 et dat\u00e9 sur le cartouche incrust\u00e9 en haut de la t\u00eate : “Voboam 1668”. Il fit longtemps partie de la collection de Charles Petit et resta dans cette famille jusqu\u2019au compositeur Maurice Leroux, avant d\u2019\u00eatre acquis par un grand collectionneur europ\u00e9en.
Cette guitare offre un remarquable exemple de la facture des Voboam et se distingue tout particuli\u00e8rement par sa somptueuse caisse plaqu\u00e9e d\u2019\u00e9cailles de tortue rouge sur feuilles d\u2019or, divis\u00e9e en quatre lais par trois larges filets d\u2019\u00e9b\u00e8ne incrust\u00e9s de chevrons d\u2019ivoire. Comble de la minutie et du raffinement, on retrouve les m\u00eames mat\u00e9riaux pr\u00e9cieux et motifs sur les \u00e9clisses, le talon, le dos du manche et l\u2019arri\u00e8re de la t\u00eate, ce qui indique la haute position sociale du commanditaire.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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En cela, cette guitare fait partie de la cat\u00e9gorie des instruments pr\u00e9cieux r\u00e9alis\u00e9s par la famille Voboam. Bien qu\u2019il ait subi plusieurs modifications au cours de l\u2019histoire, il conserve sa magnifique bouche \u00e9tag\u00e9e en parchemin et dor\u00e9e \u00e0 la feuille, ainsi que sa riche d\u00e9coration sur le fond, les \u00e9clisses et le dos de manche, \u00e9voquant le savoir-faire de l\u2019\u00e9poque et tout particuli\u00e8rement celui de l\u2019\u00e9b\u00e9niste favori du roi – Andr\u00e9 Charles Boulle. Cette guitare t\u00e9moigne ainsi parfaitement de la vogue de l\u2019instrument \u00e0 la cour de Louis XIV.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Un instrument de Ren\u00e9 Voboam ?<\/h2>\n\n\n\n
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\"Guitare<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"Guitare<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"Guitare<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"Guitare<\/a><\/figure>\n
Guitare baroque faite par l’un des membre de la famille VOBOAM au mill\u00e9sime de 1668
Instrument mis en vente par Vichy Ench\u00e8res le 13 avril 2024
\u00a9 C. Darbelet<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Cet instrument s\u2019inscrit dans le mince \u00e9chantillon des 39 guitares Voboam inventori\u00e9es par Florence G\u00e9treau parvenues jusqu\u2019\u00e0 nous. Il fait partie des rares mod\u00e8les qu\u2019elle attribue \u00e0 Ren\u00e9 Voboam en raison de ses caract\u00e9ristiques stylistiques et constructives. En effet, l’analyse comparative entre cette guitare dat\u00e9e de 1668 et l’unique exemplaire connu sign\u00e9 Ren\u00e9 Voboam, dat\u00e9 1641, met en \u00e9vidence une proximit\u00e9 de style, en particulier en ce qui concerne les ornements. Ces deux instruments pr\u00e9sentent un fond rev\u00eatu de quatre bandes d\u2019\u00e9cailles de tortue s\u00e9par\u00e9es par des rangs de deux grands chevrons. Ces chevrons sont, dans le cas de la guitare de 1668, eux-m\u00eames s\u00e9par\u00e9s par trois bandes d\u2019ivoire et d\u2019\u00e9b\u00e8ne dessinant aussi des chevrons. Il se trouve qu\u2019une bande identique est pr\u00e9sente sur le dos d\u2019un autre instrument attribu\u00e9 \u00e0 Ren\u00e9 Voboam et conserv\u00e9 au Palais Lascaris (Nice).<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Malgr\u00e9 un manche raccourci, une t\u00eate redessin\u00e9e dans le style distinctif de Voboam, ainsi qu’un chevalet et des moustaches \u00e9labor\u00e9s \u00e0 diff\u00e9rentes \u00e9poques, ce mod\u00e8le conserve sa marque partielle : \u00ab Voboa[m] 1668 \u00bb. Or, bien que la marque \u201cVoboam \u00e0 Paris\u201d soit souvent associ\u00e9e \u00e0 Jean-Baptiste Voboam, dont l’activit\u00e9 se situe davantage entre 1697 et 1730, la concordance entre la date et les caract\u00e9ristiques stylistiques sugg\u00e8re davantage que l\u2019instrument serait l\u2019oeuvre du premier – et non du dernier – repr\u00e9sentant de cette famille : Ren\u00e9 Voboam[1]<\/sup><\/a>. Notons enfin que le barrage de cette guitare de 1668 est caract\u00e9ristique des instruments Voboam et pr\u00e9sente notamment des similitudes avec ceux des mod\u00e8les connus de Ren\u00e9 Voboam. Toutefois, plusieurs experts dont J\u00e9r\u00f4me Casanova pr\u00e9f\u00e8rent rester prudents sur de telles attributions – la signature nominative du cartouche restant \u00e0 ce jour la seule m\u00e9thode d\u2019attribution formelle.<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

[1]<\/sup><\/a> Florence G\u00e9treau. Attribution et chronologie des instruments de la dynastie Voboam \u00e0 Paris (1640- 1740). : La m\u00e9thode historique et organologique au service de la datation.. Dater l\u2019instrument de musique, Jun 2009, Paris, France. pp.4-22.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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\"Ren\u00e9<\/a>
Ren\u00e9 Voboam, Guitare sign\u00e9e de 1641, Ashmolean Museum, Oxford<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Ren\u00e9<\/a>
Ren\u00e9 Voboam, Guitare sign\u00e9e de 1641, Ashmolean Museum, Oxford<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Ren\u00e9<\/a>
Ren\u00e9 Voboam, guitare, Palais Lascaris, Nice <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Ren\u00e9
Ren\u00e9 Voboam, Guitare, Palais Lascaris, Nice, dos<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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La guitare de 1699 : un rarissime mod\u00e8le conserv\u00e9 dans son \u00e9tat d\u2019origine<\/h2>\n\n\n\n
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\"Guitare<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"Guitare<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"Guitare<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"Guitare<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"Guitare<\/a><\/figure>\n
Guitare baroque faite par l’un des membres de la famille VOBOAM dat\u00e9e \u00e0 Paris au mill\u00e9sime de 1699.
Instrument mis en vente par Vichy Ench\u00e8res le 13 avril 2024
\u00a9 C. Darbelet<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Le deuxi\u00e8me mod\u00e8le de la vente Vichy Ench\u00e8res du 13 avril 2024 a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9 en 1699, comme l\u2019indique le cartouche en haut de la t\u00eate sign\u00e9, dat\u00e9 et localis\u00e9 : \u201cVoboam \u00e0 Paris 1699\u201d. Cette guitare est tout \u00e0 fait exceptionnelle puisqu\u2019il s\u2019agit de l\u2019un des rarissimes exemplaires conserv\u00e9s  dans son int\u00e9grit\u00e9 et \u00e9tat d\u2019origine dans ses parties principales, comme le confirme son rapport dendrochronologique qui date la table de 1676. En effet, la majorit\u00e9 des guitares de cette \u00e9poque – et celles des Voboam ne d\u00e9rogent pas \u00e0 la r\u00e8gle –  ont subi de multiples alt\u00e9rations au cours de leur histoire. Ces restaurations \u00e9taient r\u00e9alis\u00e9es dans l\u2019optique d\u2019assurer la p\u00e9rennit\u00e9 des instruments, allant souvent de paire avec la volont\u00e9 de les rendre conformes aux changements de go\u00fbt, d\u2019usages et de r\u00e9pertoire. <\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

\n

En tr\u00e8s bon \u00e9tat de conservation, cette guitare r\u00e9alis\u00e9e en 1699 a notamment le m\u00e9rite de conserver sept chevilles certainement d\u2019origine, ainsi qu\u2019une bouche \u00e9tag\u00e9e en parchemin dor\u00e9e \u00e0 la feuille, en parfait \u00e9tat. Les seules modifications concernent le chevalet de six cordes simples, datant de l’\u00e9poque romantique, modifi\u00e9 probablement par Grobert vers 1830 – comme le sugg\u00e8re son dessin caract\u00e9ristique – et les frettes r\u00e9alis\u00e9es \u00e0 la m\u00eame \u00e9poque.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Une commande provenant des plus hautes sph\u00e8res<\/h2>\n\n\n\n
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\"Guitare<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"Guitare<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"Guitare<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"Guitare<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"Guitare<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"Guitare<\/a><\/figure>\n
Guitare baroque faite par l’un des membres de la famille VOBOAM dat\u00e9e \u00e0 Paris au mill\u00e9sime de 1699.
Instrument mis en vente par Vichy Ench\u00e8res le 13 avril 2024
\u00a9 C. Darbelet<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Par la richesse de son ornementation compos\u00e9e de mat\u00e9riaux pr\u00e9cieux couvrant l\u2019ensemble de l\u2019instrument d\u2019un r\u00e9pertoire de motifs g\u00e9om\u00e9triques en \u00e9cailles de tortue, filets d\u2019ivoire et d\u2019\u00e9b\u00e8ne bord\u00e9s de pistagnes, l\u2019instrument se distingue comme l\u2019un des plus sophistiqu\u00e9s de la dynastie Voboam parvenus jusqu\u2019\u00e0 nous, et sugg\u00e8re une noble provenance. Comme le d\u00e9taille l\u2019expert et luthier J\u00e9r\u00f4me Casanova, cette guitare pr\u00e9sente une ornementation et une soin des plus raffin\u00e9s :<\/p>\n\n\n\n

\n

\u201cLe fond, les \u00e9clisses, le talon, la poign\u00e9e et l’arri\u00e8re de la t\u00eate sont plaqu\u00e9s d’\u00e9cailles de tortue, de filets compos\u00e9s d’ivoire et d’\u00e9b\u00e8ne formant entre eux des chevrons. Ils sont eux-m\u00eames subdivis\u00e9s et entour\u00e9s de filets d’un autre motif g\u00e9om\u00e9trique d’ivoire et d’\u00e9b\u00e8ne. Le motif ext\u00e9rieur du fond est un motif en pistagne d’ivoire et d’\u00e9b\u00e8ne. La table d’harmonie est en \u00e9pic\u00e9a d’un grain serr\u00e9 et dans un \u00e9tat exceptionnel.\u201d<\/p>\nJ\u00e9r\u00f4me Casanova, expert et luthier<\/cite><\/blockquote>\n<\/div>\n\n\n\n

\n

En pr\u00eat au Gemeentemuseum <\/em>de La Haye de 1973 \u00e0 2015, cette guitare a parfois \u00e9t\u00e9 rapproch\u00e9e de l\u2019\u00e9tui \u00e9galement conserv\u00e9 au Gemeentemuseum<\/em>, qui arbore les armoiries de Louis XIV[1]<\/sup><\/a>. L\u2019instrument a aussi \u00e9t\u00e9 expos\u00e9 \u00e0 Versailles \u00e0 l\u2019occasion de l\u2019exposition \u201cF\u00eates et divertissements\u201d, en 2015, comme t\u00e9moignage de la quintessence des arts et du faste au temps de Louis XIV[2]<\/sup><\/a>.<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

[1]<\/sup><\/a> Jean Duron, Le prince & la musique : les passions musicales de Louis XIV<\/em>, 2009<\/p>\n\n\n\n

[2]<\/sup><\/a> Elisabeth Caude, J\u00e9r\u00f4me de La Gorce, B\u00e9atrix Saude (dir.), \u201cF\u00eates et divertissements \u00e0 la cour\u201d, cat. exp. ch\u00e2teau de Versailles, 2016-2017, Paris, 2016, p.212 et 232 (reproduit p.213)<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
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\"Etui<\/a>
Etui de guitare aux armes de France ayant \u00e9t\u00e9 rapproch\u00e9 de la guitare Voboam de 1699, Gemeentemuseum<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Une guitare de Jean-Baptiste Voboam ?<\/h2>\n\n\n\n
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\"Guitare<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"Guitare<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"Guitare<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"Guitare<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"Guitare<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"Guitare<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"Guitare<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"Guitare<\/a><\/figure>\n
Guitare baroque faite par l’un des membres de la famille VOBOAM dat\u00e9e \u00e0 Paris au mill\u00e9sime de 1699.
Instrument mis en vente par Vichy Ench\u00e8res le 13 avril 2024
\u00a9 C. Darbelet<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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\n
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Quid de son luthier ? Comme le rappelle J\u00e9r\u00f4me Casanova, la question de l\u2019attribution d\u2019une guitare Voboam \u00e0 l\u2019un des membres de la famille est complexe, les styles de chacun \u00e9tant tr\u00e8s proches : <\/p>\n\n\n\n

\n

\u201dCette guitare figure dans l\u2019ouvrage Instrumentistes et luthier parisiens : XVIIe – XIXe si\u00e8cles<\/em> (1988) avec l\u2019hypoth\u00e8se de son attribution \u00e0 Jean-Baptiste Voboam. Cependant, la signature nominative du cartouche reste \u00e0 ce jour la seule m\u00e9thode d\u2019attribution formelle puisque les styles des di\ufb00\u00e9rents luthiers de la famille se confondent en de nombreux points.\u201d<\/p>\nJ\u00e9r\u00f4me Casanova – expert de la vente<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

Comme \u00e9voqu\u00e9, cette guitare fait partie des rares mod\u00e8les r\u00e9pertori\u00e9s par Florence G\u00e9treau comme \u00e9tant de Jean-Baptiste Voboam en raison de ses caract\u00e9ristiques stylistiques et constructives. En effet, tous les instruments connus de Jean-Baptiste Voboam portent la marque \u201cVoboam \u00e0 Paris\u201d car son p\u00e8re et son oncle \u00e9taient d\u00e9j\u00e0 morts lorsqu\u2019il les r\u00e9alise[1]<\/sup><\/a>. Sur les vingt-six instruments sign\u00e9s de la famille Voboam, tous portent le pr\u00e9nom et le nom du luthier en signature, \u00e0 l\u2019exception des instruments r\u00e9alis\u00e9s par Jean-Baptiste Voboam et de la guitare de 1668 provenant de cette m\u00eame collection. <\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

[1]<\/sup><\/a> Recent Research about the Voboam Family and their guitars\u201d, dans Journal of the American musical Instrument Society<\/em>, 31, 2005<\/p>\n\n\n\n

\n

\u201cEn regardant dans le d\u00e9tail les instruments de Jean-Baptiste, on constate une courbe plus d\u00e9velopp\u00e9e, une complexification du filetage et une abondance de motifs luxuriants.\u201d<\/p>\nFlorence G\u00e9treau. Attribution et chronologie des instruments de la dynastie Voboam \u00e0 Paris (1640- 1740). : La m\u00e9thode historique et organologique au service de la datation.. Dater l\u2019instrument de musique, Jun 2009, Paris, France. pp.4-22.<\/cite><\/blockquote>\n<\/div>\n\n\n\n

\n

Stylistiquement, cette guitare peut \u00eatre compar\u00e9e \u00e0 celle des collections du Metropolitan Museum of Art<\/em> dat\u00e9e de 1697 et attribu\u00e9e \u00e0 Jean-Baptiste Voboam. Celle-ci est effectivement orn\u00e9e d\u2019un similaire placage d’\u00e9cailles de tortue en chevrons formant des losanges, et pr\u00e9sente \u00e9galement sur la touche des motifs g\u00e9om\u00e9triques proches de ceux que l\u2019on retrouve autour de la bouche du mod\u00e8le de la vente Vichy Ench\u00e8res.  <\/p>\n\n\n\n

\n

\u201cA comparison of the guitar dated 1697 in the Metropolitan Museum of Art with one dated 1699 in the Gemeentemuseum in The Hague reveals how this maker renews his style for exceptional orders.\u201d<\/p>\nFlorence G\u00e9treau. Recent Research about the Voboam Family and their Guitars. Journal of the American Musical Instrument Society, 2005, XXXI, pp.5-66.<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

La facture stylistique de Jean-Baptiste Voboam se manifeste notamment sur les contours distincts des t\u00eates de ses guitares, r\u00e9v\u00e9lant une filiation avec Jean tout en arborant une allure plus voluptueuse. Par ailleurs, les roses des guitares destin\u00e9es aux plus grands commanditaires – \u00e0 l\u2019image de celle-ci – sont d\u2019une richesse ornementale des plus \u00e9labor\u00e9es. La peinture attribu\u00e9e \u00e0 Pierre Gobert pr\u00e9sentant Mademoiselle de Charolais (1695-1758), fille de Louis III duc de Bourbon-Cond\u00e9, tenant une guitare similaire \u00e0 celle du Metropolitan Museum, permet de remettre en contexte l\u2019usage de ces instruments.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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\n
\"Attribu\u00e9e<\/a>
Attribu\u00e9e \u00e0 Jean-Baptiste Voboam, guitare, 1697, Metropolitan Museum of New York<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Atelier<\/a>
Atelier de Pierre GOBERT, Portrait de Mademoiselle de Charolais<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

Les luthiers de la Cour<\/h2>\n\n\n\n
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\n
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Incontestablement, ces deux guitares font partie des mod\u00e8les les plus luxueux r\u00e9alis\u00e9s par les Voboam et donnent ainsi un exemple de la quintessence atteinte par la facture instrumentale aux XVII\u00e8me et XVIII\u00e8me si\u00e8cles. En effet, outre leurs qualit\u00e9s musicales, ces mod\u00e8les sont, de par leur pr\u00e9ciosit\u00e9 mat\u00e9rielle et leur raffinement artistique, de v\u00e9ritables \u0153uvres d\u2019art qui furent pris\u00e9es, d\u00e8s leurs origines, par les plus grands commanditaires. En t\u00e9moignage de cela, un \u00e9tui de guitare de Jean Voboam de 1687, conserv\u00e9 au Mus\u00e9e de la Musique de Paris, porte les armes de Marie-Th\u00e9r\u00e8se de Bourbon-Cond\u00e9 (1666-1732). Une autre guitare de Jean Voboam, r\u00e9alis\u00e9e en 1692, pr\u00e9sente sur la touche et sur l\u2019\u00e9tui les armes probablement d\u2019Elisabeth Charlotte d\u2019Orl\u00e9ans[1]<\/sup><\/a>.<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

[1]<\/sup><\/a> Florence G\u00e9treau, Instrumentistes et luthiers parisiens, XVIIe \u2013 XIXe si\u00e8cles, Alen\u00e7on, 1988<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

\n

Ces instruments font ainsi ressurgir une \u00e9poque o\u00f9 la pratique de la musique faisait n\u00e9cessairement partie de l\u2019\u00e9ducation de la noblesse et \u00e9tait un signe de reconnaissance sociale. Plus qu\u2019un symbole d\u2019appartenance \u00e0 l\u2019\u00e9lite, elle signalait une aptitude morale et une grandeur d\u2019esprit. Ceci explique aussi le grand nombre de portraits conserv\u00e9s repr\u00e9sentant des nobles jouant de la guitare – des guitares probablement des Voboam. Outre les portraits d\u00e9j\u00e0 mentionn\u00e9s, il faut ajouter le beau portrait pr\u00e9sum\u00e9 de Philippine-Elisabeth d\u2019Orl\u00e9ans (1714-1734), dite Mademoiselle de Beaujolais, peint par Jean-Marc Nattier, ou encore les portraits de Madame Clotilde – la petite-fille de Louis XV – jouant sur une guitare Voboam de Drouais (1175, Ch\u00e2teau de Versailles) et de Ducreux (collection particuli\u00e8re).<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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\n
\"Jean-Marc<\/a>
Jean-Marc NATTIER (Paris 1685 \u2013 1766), Mademoiselle de Beaujolais<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Fran\u00e7ois<\/a>
Fran\u00e7ois Hubert Drouais, Madame Clotilde jouant de la guitare, Ch\u00e2teau de Versailles, 1775<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Joseph<\/a>
Joseph Ducreux, Madame Clotilde jouant de la guitare, collection particuli\u00e8re<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Guitare<\/a>
Guitare Voboam portant armoiries d’alliance d’\u00c9lisabeth-Charlotte d\u2019Orl\u00e9ans et L\u00e9opold Ier, duc de Lorraine et de Bar<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Etui<\/a>
Etui de guitare de Jean Voboam aux armes de Marie-Th\u00e9r\u00e8se de Bourbon, Mus\u00e9e de la Musique, Paris, cr\u00e9dits Albert Giordan<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n
\n
\n

Le go\u00fbt pour les guitares des Voboam et leur valeur symbolique vont perdurer au XVIII\u00e8me si\u00e8cle, comme en attestent l\u00e0 encore l\u2019iconographie. Watteau sera l\u2019un des plus grands repr\u00e9sentants de la guitare Voboam en peinture, mais on les retrouve aussi dans les \u0153uvres de Jacques-Andr\u00e9 Portail, Jean-Baptiste Oudry ou encore Carmontelle. On notera aussi un portrait de Madame Favart – dont il est question dans notre article sur la mandole de Saunier de cette m\u00eame collection – jouant sur une guitare semblant de Voboam.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

\n

Les instruments des Voboam furent \u00e9galement pris\u00e9s \u00e0 l\u2019international. Ainsi, plusieurs portraits t\u00e9moignent notamment de leur diffusion en Angleterre, \u00e0 l\u2019exemple de la peinture de Sir Peker Lely, Two Ladies of the Lake Family<\/em>, conserv\u00e9e \u00e0 la Tate Gallery.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

\n
Consulter notre article sur une rare mandole d\u2019Edmond Saunier, le plus grand repr\u00e9sentant de la mandoline fran\u00e7aise<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n
\n
\"Watteau,<\/a>
Watteau, La partie carr\u00e9e, vers 1713, Fine Arts Museums of San Francisco<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Attribu\u00e9<\/a>
Attribu\u00e9 \u00e0 Jacques Andr\u00e9 PORTAIL (1695 – 1759), la guitariste, collection particuli\u00e8re<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Jean-Etienne<\/a>
Jean-Etienne Liotard, Marie-Justine-Beno\u00eete-Favart-Duronceray, 1757<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Sir<\/a>
Sir Peker Lely, Two Ladies of the Lake Family, Tate Gallery<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
\n
<\/div>\n\n\n\n

Ne manquez pas la vente exceptionnelle de ces deux rares guitares de la famille Voboam, dont la somptuosit\u00e9 \u00e9voque les plus fastueuses heures de la cour de France\u2026<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

THE ALPHA AND THE OMEGA OF VOBOAM GUITARS<\/h1>\n\n\n\n
\n
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On Saturday 13 April 2024, two guitars by the Voboam family will be presented at auction. These two examples, made in 1668 and 1699 respectively, formed part of several important collections over the years, including most recently that of an important European collector renowned for his sharp eye and his expert knowledge, provide us with a beautiful historical and artistic panorama of the craftsmanship developed over several generations by this legendary dynasty of makers.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

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J\u00e9r\u00f4me Casanova’s detailed study of the Voboam guitar made in 1699<\/a><\/div>\n\n\n\n
J\u00e9r\u00f4me Casanova’s detailed study of the Voboam guitar made in 1668<\/a><\/div>\n\n\n\n
Catalog<\/a><\/div>\n\n\n\n
Sale on 12 April 2024<\/a><\/div>\n\n\n\n
Sale on 13 April 2024<\/a><\/div>\n\n\n\n
Contact<\/a><\/div>\n\n\n\n
Experts<\/a><\/div>\n\n\n\n
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The fashion for the guitar and the rise of exceptional makers<\/h1>\n\n\n\n
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The origins of the popularity the guitar in France<\/h2>\n\n\n\n
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The guitar became popular with the nobility in the middle of the 17th century; before that, it was only used in popular music, partly because it was played in chords, as opposed to detached notes with the lute, producing a sound which was perceived at the time as \u201cstrange and confusing\u201d[1]<\/sup><\/a>. During the first half of the 17th century, very few guitars were produced in France, some being occasionally imported from Italy or Spain. The re-evaluation of the instrument in the 1650s owes in part to Cardinal Mazarin, who brought in tutors and musicians to teach the king music. In 1647, Germain Pinel arrived to court to teach the lute, then in vogue, to the young Louis XIV; in an even more audacious move, Mazarin also brought in the Spanish guitarist Bernard Jourdan de la Salle to teach the instrument to the king. This tuition must have been very successful as Jourdan de la Salle gave lessons to the king until 1695 and Louis XIV became godfather to his son. Indeed, the king literally fell in love with the instrument, which was widely known as his favourite. According to Voltaire, \u201cHe was only taught to dance and play the guitar [\u2026].\u201d[2]<\/sup><\/a><\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

[1]<\/sup><\/a> Pierre Trichet, Trait\u00e9 des instruments de musique (1640), Minkoff, Reprint, Gen\u00e8ve, 1978, p.170.<\/p>\n\n\n\n

[2]<\/sup><\/a> Nanie Bridgman, \u201cL’aristocratie fran\u00e7aise et le ballet de cour\u201d, Cahiers de l’AIEF<\/em>, 1957, 9, pp. 9-21<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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The Italian virtuoso Francesco Corbetta was also brought to the court, and Louis XIV introduced him to Jean-Baptiste Lully \u2013 the composer of the Musique du Roi. Following this encounter, Lully \u201cstarted with this instrument [and] retained a taste for playing it for the rest of his life\u201d[1]<\/sup><\/a>. In particular, Corbetta composed for him, in 1656, several guitar overtures for the ballet La Galanterie du temps[2]<\/sup><\/strong><\/sup><\/a><\/em>, ], in which the king danced and played the guitar. In 1674, Corbetta dedicated his second volume of La Guitarre Royale to Louis XIV. As a testament of the new status acquired by the guitar, the portrait of Louis XIV as patron of the arts and sciences includes a guitar placed right behind the king (Jean Garnier, Attributs des Arts entourant Louis XIV, 1672, Musee de Versailles). In addition, the guitar is one the instruments played by the Musiciens de Louis XIV in Fran\u00e7ois Puget’s 1687 painting preserved in the Louvre. Following its adoption by the king, the instrument entered the curriculum of children\u2019s education in France, as witnessed in a painting representing Madame de Montespan with Louis-Auguste de Bourbon, Duke of Maine, playing a small guitar. The inventories of instrument manufacturers, such as those of Jean Desmoulins or Jacques Dumesnil, also bear witness to this new enthusiasm for the guitar from the second half of the 17th century[3]<\/sup><\/a>.<\/p>\n\n\n\n

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[1]<\/sup><\/a> J.L. Lecerf de La Vi\u00e9ville de Fresneuse, Comparaison de la Musique Italienne et de la Musique Fran\u00e7aise<\/em>, Bruxelles, 1704, T.3, p.169<\/p>\n\n\n\n

[2]<\/sup><\/a> Florence G\u00e9treau. \u201cRecent Research about the Voboam Family and their Guitars.\u201d Journal of the American Musical Instrument Society<\/em>, 2005, XXXI, pp.5-66.<\/p>\n\n\n\n

[3]<\/sup><\/a> Jo\u00ebl Dugot, \u201cLa facture des instruments \u00e0 cordes au temps de Jacques Dumesnil et Jean Desmoulins, Une approche \u00e0 travers leur inventaire apr\u00e8s d\u00e9c\u00e8s\u201d, in Florence G\u00e9treau, Instrumentistes et luthiers parisiens<\/em>, 1988<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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\"Jean<\/a>
Jean Garnier, Portrait de Louis XIV entour\u00e9 des arts et des sciences, 1672, Mus\u00e9e de Versailles<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Gaspard<\/a>
Gaspard Netscher, Portrait de Madame de Montespan jouant de la harpe au petit duc du Maine, collection priv\u00e9e<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Gaspard<\/a>
Gaspard Netscher, le petit duc du Maine jouant de la guitare (d\u00e9tail)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Fran\u00e7ois<\/a>
Fran\u00e7ois Puget, Musiciens de Louis XIV, 1687, Mus\u00e9e du Louvre<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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The Voboam and the monopoly on parisian high quality guitar making<\/h2>\n\n\n\n
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To meet the demands of this distinguished clientele, makers specialized in the art of guitar making. The king was one of their main patrons, and one family in particular was sought after for its exceptional craftsmanship: the Voboams. These makers were undoubtedly the first to focus their production on a single type of instrument, at a time when instrument makers made a wide range of instruments of the same family, in particular the popular instruments of the time, such as the mandolin, cittern, viol or violin. However, the 39 inventoried instruments of the five known members of the Voboam family only include guitars, apart from two viols[1]<\/sup><\/a>. <\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

[1]<\/sup><\/a> Florence G\u00e9treau. \u201cRecent Research about the Voboam Family and their Guitars.\u201d Journal of the American Musical Instrument Society<\/em>, 2005, XXXI, pp.5-66.<\/p>\n\n\n\n

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\"Pardessus<\/a>
Pardessus de viole de Jean-Baptiste Voboam devant une guitare Voboam, 1719, Mus\u00e9e de la Musique, Paris, cr\u00e9dits Jean-Marc Angl\u00e8s<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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The Musee de la Musique de Paris keeps one of them, a pardessus de viole made by Jean-Baptiste Voboam in 1719. The inventories of instruments and makers, but also the paintings of the time, indicate that Voboam family instruments were among \u2013 if not \u2013 the most sought after. For almost a century, the Voboam dynasty were synonymous with guitar making and, thanks to them, the Parisian guitar experienced a meteoric rise and acquired an unprecedented reputation, domestically as well as internationally.
However, at the height of their success, many questions remain regarding the different members of the family. Despite the analysis of documentation over several decades \u2013 mainly by Florence G\u00e9treau \u2013 questions remain. The family is generally considered to include five guitar makers. The founder of the dynasty is Ren\u00e9 Voboam (around 1606 \u2013 around 1671), of whom we only know one signed guitar, therefore most likely to be by him, dated 1641 (in the Ashmolean Museum in Oxford). He is sometimes thought to have had a brother, Alexandre Voboam (? \u2013 1679), active between 1652 and 1670, but about whom we have no archive document and only three guitars from 1652 signed \u201cAlexandre Voboam\u201d. There next generation includes Ren\u00e9’s sons: Jean Voboam (around 1633 – after 1691) and Nicolas-Alexandre, known as Alexandre Voboam le Jeune (around 1633 – after 1691). Alexandre Voboam and Alexandre Voboam le Jeune are sometimes thought to be the same person due to the very similar construction of their guitars and because after 1680, Alexandre Voboam le Jeune signed his guitars \u201cAlexandre Voboam\u201d only<\/a>. In reality, it is more likely that the removal of the mention \u201cle Jeune\u201d was due to the death of Alexandre the Elder, which would no longer require that the distinction was made. There was a third generation of Voboam makers, as Alexandre Voboam le Jeune had a son, Jean-Baptiste Voboam<\/strong> (1671 \u2013 after 1731), who also became a maker and was active around 1693-1730. Finally, we can speak of a fourth generation represented by Jean-Baptiste’s son, Jean-Jacques Voboam, who was apprenticed to Jean-Claude Goujon (a harpsichord maker) in 1740[1]<\/sup><\/a>, but who is not known for having made guitars.<\/p>\n\n\n\n

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[1]<\/sup><\/a> Florence G\u00e9treau. Attribution et chronologie des instruments de la dynastie Voboam \u00e0 Paris (1640- 1740). : La m\u00e9thode historique et organologique au service de la datation.. Dater l\u2019instrument de musique<\/em>, 2009, Paris, France. pp.4-22.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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\"Florence<\/a>
Florence G\u00e9treau, Extrait de F. G\u00e9treau, \u00ab Attribution et chronologie des instruments de la dynastie Voboam \u00e0 Paris (1640-1740) \u00bb,p.6<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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The Voboam instruments<\/h2>\n\n\n\n
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Florence G\u00e9treau’s in-depth studies of the Voboam dynasty concluded that each member of the family manufactured three main types of guitars during their career: basic instruments intended for amateurs, more elaborate models labelled as \u201cclassical\u201d for professional musicians and discerning amateurs, and top-end tailor-made instruments for their aristocratic clientele. As exemplified by the Voboam guitars in the Vichy Ench\u00e8res sale on 13 April 2024, the most elaborate models feature complex tortoiseshell patterns, ivory and ebony purfling, as well as sumptuous parchment rosettes.
Although the examples that have survived to this day mainly are of the last two types, due to the fact that their artistic value would have provided an incentive to preserving them, they do not fully reflect the production of the Voboams. Unfortunately, the absence of inventories upon the death of the various makers makes it difficult to ascertain their actual production in terms of the different models.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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This patchy understanding of the production of the Voboam family is consistent with that of other renowned manufacturers of the same era, such as Tielke in Germany or the Sellas family in Italy. Regarding the Voboams, the construction methods varied significantly, both between different types of instruments and between the different members of the Voboam family. These variations related mainly to the bracing of the soundboards and the assembly technique, which drew from either the Spanish or French school. In addition, the string length of their guitars can vary greatly, from 61 to 71cm, which also raises the question of the practical use of the instruments[1]<\/sup><\/a>.<\/p>\n\n\n\n

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[1]<\/sup><\/a> Informations tir\u00e9es de Florence G\u00e9treau. Recent Research about the Voboam Family and their Guitars. Journal of the American Musical Instrument Society, 2005, XXXI, pp.5-66.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Consult our article about the smallest guitar byJoachim TIELKE<\/a><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Consult our article about a guitar which represents the finest hour of la Serenissima and the art of Sellas<\/a><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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\"Alexandre<\/a>
Alexandre Voboam le Jeune, 1676, Mus\u00e9e de la Musique, Paris, cr\u00e9dits Albert Giordan<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Jean<\/a>
Jean Voboam, 1676, Mus\u00e9e de la Musique, Paris, cr\u00e9dits Jean-Marc Angl\u00e8s<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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A look at the Voboams through the instruments of an important European collector<\/h1>\n\n\n\n
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The guitar of 1668: an example of a high-end model<\/h2>\n\n\n\n
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\"Guitare<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"Guitare<\/a><\/figure>\n
Guitare baroque faite par l’un des membre de la famille VOBOAM au mill\u00e9sime de 1668
Instrument mis en vente par Vichy Ench\u00e8res le 13 avril 2024
\u00a9 C. Darbelet<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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The first instrument in the sale on 13 April 2024 is signed and dated on the inlaid cartouche at the top of the head: \u201cVoboam 1668\u201d. It was part of the collection of Charles Petit for a long time, and remained in this family until the time of the composer Maurice Leroux, before being acquired by a major European collector.
This guitar is a remarkable example of Voboam craftsmanship and stands out in particular by its sumptuous body veneered with red tortoiseshell on gold leaf, divided into four strips by three large ebony strips inlaid with ivory chevrons. As evidence of the heightened attention to detail and refinement, the same precious materials and patterns adorn the sides, the heel, the back of the neck and the back of the headstock, which indicates the high social status of the person for whom it was made.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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As such, this guitar is amongst the most elaborate type of instruments made by the Voboam family. Although it has undergone several modifications throughout its history, it retains its magnificent sound hole layered in parchment and gilded, as well as its rich decoration on the back, the sides and the back of the neck, reminiscent of the craftsmanship of the time and especially that of the king’s favourite cabinetmaker \u2013 Andr\u00e9 Charles Boulle. This guitar is therefore a perfect testament to the popularity of the instrument at the court of Louis XIV.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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An instrument by ren\u00e9 voboam?<\/h2>\n\n\n\n
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Guitare baroque faite par l’un des membre de la famille VOBOAM au mill\u00e9sime de 1668
Instrument mis en vente par Vichy Ench\u00e8res le 13 avril 2024
\u00a9 C. Darbelet<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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This instrument is one of the 39 Voboam guitars inventoried by Florence G\u00e9treau that have survived to this day. It is one of the few examples that she attributed to Ren\u00e9 Voboam, owing to its stylistic features and its construction. Indeed, the comparison between this guitar dated 1668 and the only other known example signed by Ren\u00e9 Voboam, dated 1641, highlights a similarity in style, in particular with regard to the ornamentation. Both instruments have a back covered with four bands of tortoiseshell separated by rows of two large chevrons. In the case of the 1668 guitar, these chevrons are themselves separated by three strips of ivory and ebony, which also form chevrons. An identical band appears on the back of another instrument attributed to Ren\u00e9 Voboam and kept at the Palais Lascaris (Nice).<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Despite a shortened neck, a reworked headstock in the distinctive Voboam style, as well as a later bridge and moustachios, this instrument retains part of its original brand: \u201cVoboa[m] 1668\u201d. Even though the branding \u201cVoboam a Paris\u201d is often associated with Jean-Baptiste Voboam, who was mainly active between 1697 and 1730, the instrument\u2019s date and its stylistic features point more to the work of the first \u2013 not the last \u2013 representative of this family: Ren\u00e9 Voboam[1]<\/sup><\/a>. However, a number of experts, including J\u00e9r\u00f4me Casanova, prefer to remain cautious about such attributions – the cartouche’s signature remaining the only formal method of attribution to date.<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

[1]<\/sup><\/a> Florence G\u00e9treau. Attribution et chronologie des instruments de la dynastie Voboam \u00e0 Paris (1640- 1740). : La m\u00e9thode historique et organologique au service de la datation.. Dater l\u2019instrument de musique, Jun 2009, Paris, France. pp.4-22.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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\"Ren\u00e9<\/a>
Ren\u00e9 Voboam, Guitare sign\u00e9e de 1641, Ashmolean Museum, Oxford<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Ren\u00e9<\/a>
Ren\u00e9 Voboam, Guitare sign\u00e9e de 1641, Ashmolean Museum, Oxford<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Ren\u00e9<\/a>
Ren\u00e9 Voboam, guitare, Palais Lascaris, Nice <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Ren\u00e9
Ren\u00e9 Voboam, Guitare, Palais Lascaris, Nice, dos<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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The guitar of 1699: an extremely rare example in original condition<\/h2>\n\n\n\n
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Guitare baroque faite par l’un des membres de la famille VOBOAM dat\u00e9e \u00e0 Paris au mill\u00e9sime de 1699.
Instrument mis en vente par Vichy Ench\u00e8res le 13 avril 2024
\u00a9 C. Darbelet<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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The second instrument in the Vichy Ench\u00e8res sale on 13 April 2024 was made in 1699, as indicated on the cartouche at the top of the head which reads: \u201cVoboam a Paris 1699\u201d. This guitar is exceptional for being an extremely rare example still in original condition in all its main parts, as confirmed by a dendrochronological report, which dated the front of 1676. Indeed, the majority of guitars from this era \u2013 and those of the Voboams are no exception \u2013 have undergone various alterations throughout their history. These restorations were carried out in order to prolong the life of the instruments, often resulting in updates to adapt them to changes in taste, use and repertoire. <\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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This guitar, made in 1699, is in very good condition and has the added merit of retaining seven pegs, probably original, as well as a stepped sound hole in gilded parchment in perfect condition. The only alterations relate to the bridge of six single strings, dating from the Romantic era, probably modified by Grobert around 1830 \u2013 as suggested by its characteristic design \u2013 and the frets made at the same time.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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A commission from the highest circles<\/h2>\n\n\n\n
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Guitare baroque faite par l’un des membres de la famille VOBOAM dat\u00e9e \u00e0 Paris au mill\u00e9sime de 1699.
Instrument mis en vente par Vichy Ench\u00e8res le 13 avril 2024
\u00a9 C. Darbelet<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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The elaborate ornamentation with precious materials which covers the entire instrument, including an array of geometric motifs in tortoiseshell, ivory and ebony purfling framed with pistagnes, makes this one of the most sophisticated instruments by the Voboam dynasty to still be in existence, and suggests a noble patron. As outlined by expert and maker J\u00e9r\u00f4me Casanova, this guitar presents the most refined ornamentation and care:<\/p>\n\n\n\n

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\u201cThe back, sides, heel, neck and back of the head are veneered with tortoiseshell, and ivory and ebony purfling in the shape of chevrons. They are themselves separated and framed by more ivory and ebony purfling with a different geometric pattern. The exterior design of the back is a pistagne pattern of ivory and ebony. The front is made of narrow-grain spruce and is in exceptional condition.\u201d<\/p>\nJ\u00e9r\u00f4me Casanova, expert et luthier<\/cite><\/blockquote>\n<\/div>\n\n\n\n

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This guitar, which was on loan to the Gemeentemuseum in The Hague from 1973 to 2015, was sometimes compared to the one also kept at the Gemeentemuseum, which features the coat of arms of Louis XIV[1]<\/sup><\/a>. This instrument was also exhibited in Versailles at the \u201cF\u00eates et divertissements\u201d exhibition in 2015, as an example of the refinement of the arts and splendour at the time of Louis XIV[2]<\/sup><\/a>.<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

[1]<\/sup><\/a> Jean Duron, Le prince & la musique : les passions musicales de Louis XIV<\/em>, 2009<\/p>\n\n\n\n

[2]<\/sup><\/a> Elisabeth Caude, J\u00e9r\u00f4me de La Gorce, B\u00e9atrix Saude (dir.), \u201cF\u00eates et divertissements \u00e0 la cour\u201d, cat. exp. ch\u00e2teau de Versailles, 2016-2017, Paris, 2016, p.212 et 232 (reproduit p.213)<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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\"Etui<\/a>
Etui de guitare aux armes de France ayant \u00e9t\u00e9 rapproch\u00e9 de la guitare Voboam de 1699, Gemeentemuseum<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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A guitar by Jean-Baptiste Voboam?<\/h2>\n\n\n\n
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\"Guitare<\/a><\/figure>\n
Guitare baroque faite par l’un des membres de la famille VOBOAM dat\u00e9e \u00e0 Paris au mill\u00e9sime de 1699.
Instrument mis en vente par Vichy Ench\u00e8res le 13 avril 2024
\u00a9 C. Darbelet<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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What about the luthier? As J\u00e9r\u00f4me Casanova reminds us, the question of assigning a Voboam guitar to one of the members of the family is a complex one, as the styles of each are very similar:<\/p>\n\n\n\n

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“This guitar appears in the book Instrumentistes et luthier parisiens: XVIIe – XIXe si\u00e8cles (1988) with the hypothesis of its attribution to Jean-Baptiste Voboam. However, the nominative signature on the cartouche remains to this day the only formal method of attribution since the styles of the di\ufb00\u00e9rents luthiers in the family are confused at many points.”<\/p>\nJ\u00e9r\u00f4me Casanova – expert<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

As mentioned above, this guitar is one of the rare models listed by Florence G\u00e9treau as being by Jean-Baptiste Voboam because of its stylistic and constructional features. Indeed, all the known instruments by Jean-Baptiste Voboam bear the brand \u201cVoboam a Paris\u201d because his father and uncle were already dead when he made them[1]<\/sup><\/a>. All of the 26 branded instruments by the Voboam family bear the first name and surname of the maker in question, with the exception of instruments made by Jean-Baptiste Voboam, and the 1668 guitar from this same collection. <\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

[1]<\/sup><\/a> Recent Research about the Voboam Family and their guitars\u201d, dans Journal of the American musical Instrument Society<\/em>, 31, 2005<\/p>\n\n\n\n

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\u201cLooking closely at Jean-Baptiste\u2019s instruments, we see a more developed curve, a more complex purfling and a plethora of elaborate ornamentation.\u201d<\/p>\nFlorence G\u00e9treau. Attribution et chronologie des instruments de la dynastie Voboam \u00e0 Paris (1640- 1740). : La m\u00e9thode historique et organologique au service de la datation.. Dater l\u2019instrument de musique, Jun 2009, Paris, France. pp.4-22.<\/cite><\/blockquote>\n<\/div>\n\n\n\n

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Stylistically, this guitar can be compared to the one in the collections of the Metropolitan Museum of Art, dated 1697 and attributed to Jean-Baptiste Voboam. This one is actually decorated with a similar tortoiseshell veneer in chevron patterns forming diamonds, and also features on the fingerboard geometric patterns close to those found around the sound hole of the instrument in the Vichy Ench\u00e8res sale.<\/p>\n\n\n\n

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\u201cA comparison of the guitar dated 1697 in the Metropolitan Museum of Art with one dated 1699 in the Gemeentemuseum in The Hague reveals how this maker renews his style for exceptional orders.\u201d<\/p>\nFlorence G\u00e9treau. Recent Research about the Voboam Family and their Guitars. Journal of the American Musical Instrument Society, 2005, XXXI, pp.5-66.<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

Jean-Baptiste Voboam’s style is particularly evident in the distinct contours of the heads of his guitars, revealing a connection with Jean while achieving a more voluptuous appearance. Furthermore, the roses on the guitars intended for the most important patrons have the most elaborate ornamentation, as is the case here. The painting, attributed to Pierre Gobert, of Mademoiselle de Charolais (1695-1758), daughter of Louis III Duke of Bourbon-Cond\u00e9, holding a guitar similar to that in the Metropolitan Museum, provides some context as to the use of these instruments.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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\"Attribu\u00e9e<\/a>
Attribu\u00e9e \u00e0 Jean-Baptiste Voboam, guitare, 1697, Metropolitan Museum of New York<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Atelier<\/a>
Atelier de Pierre GOBERT, Portrait de Mademoiselle de Charolais<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Makers to the Court<\/h2>\n\n\n\n
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These two guitars are undoubtedly amongst the most elaborate made by the Voboams, and therefore provide examples of instrumental craftsmanship at its peak in the 17th and 18th centuries. Indeed, in addition to their musical qualities, these instruments are, due to their precious ornaments and artistic refinement, true works of art which were prized, from the start, by the most prestigious patrons. As evidence of this, a guitar case by Jean Voboam from 1687, kept at the Musee de la Musique de Paris, bears the coat of arms of Marie-Th\u00e9r\u00e8se de Bourbon-Cond\u00e9 (1666-1732). Another guitar by Jean Voboam, made in 1692, features on the fingerboard and on the case a coat of arms which is probably that of Elisabeth Charlotte d’Orl\u00e9ans[1]<\/sup><\/a>.<\/p>\n\n\n\n

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[1]<\/sup><\/a> Florence G\u00e9treau, Instrumentistes et luthiers parisiens, XVIIe \u2013 XIXe si\u00e8cles, Alen\u00e7on, 1988<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Therefore, these instruments take us back to a time when music practice was an integral part of the education of the nobility and was a sign of social distinction. More than a social status symbol, it denoted moral aptitude and greatness of spirit. This explains the large number of preserved portraits depicting nobles playing guitars \u2013 probably by the Voboams. In addition to the portraits already mentioned, we should mention the beautiful presumed portrait of Philippine-Elisabeth d’Orl\u00e9ans (1714-1734), known as Mademoiselle de Beaujolais, painted by Jean-Marc Nattier, or the portraits of Madame Clotilde \u2013 the granddaughter of Louis XV \u2013 playing on a Voboam guitar, by Drouais (1175, Ch\u00e2teau de Versailles) and Ducreux (private collection).<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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\"Jean-Marc<\/a>
Jean-Marc NATTIER (Paris 1685 \u2013 1766), Mademoiselle de Beaujolais<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Fran\u00e7ois<\/a>
Fran\u00e7ois Hubert Drouais, Madame Clotilde jouant de la guitare, Ch\u00e2teau de Versailles, 1775<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Joseph<\/a>
Joseph Ducreux, Madame Clotilde jouant de la guitare, collection particuli\u00e8re<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Guitare<\/a>
Guitare Voboam portant armoiries d’alliance d’\u00c9lisabeth-Charlotte d\u2019Orl\u00e9ans et L\u00e9opold Ier, duc de Lorraine et de Bar<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Etui<\/a>
Etui de guitare de Jean Voboam aux armes de Marie-Th\u00e9r\u00e8se de Bourbon, Mus\u00e9e de la Musique, Paris, cr\u00e9dits Albert Giordan<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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The taste for Voboam guitars and their symbolic value carried over into the 18th century, as evidenced again in paintings, as those of Watteau, who often depicted Voboam guitars in his paintings, but also in the works of Jacques-Andr\u00e9 Portail, Jean-Baptiste Oudry and Carmontelle. There is also a portrait of Madame Favart – mentioned in our article on the Saunier mandola in this same collection – playing a guitar that looks like it might be made by Voboam.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Voboam instruments were also popular internationally. For instance, several portraits bear witness to their popularity in England, such as the painting by Sir Peker Lely, Two Ladies of the Lake Family, kept at the Tate Gallery.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Consult our article about a rare mandola by Edmond Saunier, the greatest French mandolin maker<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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\"Watteau,<\/a>
Watteau, La partie carr\u00e9e, vers 1713, Fine Arts Museums of San Francisco<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Attribu\u00e9<\/a>
Attribu\u00e9 \u00e0 Jacques Andr\u00e9 PORTAIL (1695 – 1759), la guitariste, collection particuli\u00e8re<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Jean-Etienne<\/a>
Jean-Etienne Liotard, Marie-Justine-Beno\u00eete-Favart-Duronceray, 1757<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Sir<\/a>
Sir Peker Lely, Two Ladies of the Lake Family, Tate Gallery<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Don’t miss out on the exceptional sale of these two rare guitars by the Voboam family, whose exquisite craftmanship evokes the most sumptuous hours of the French court.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

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